Figurativní umění je pojem, který kvalifikuje umělecké dílo, ve kterém je model přirozeného zobrazení rozpoznán jeho vnějším vzhledem. Je to koncept oponující abstraktnímu umění.
Navzdory nedorozumění, které může způsobit slovo "figurativní", nereprezentuje pouze čísla: portréty a zátiší. Zahrnuje také další žánry, jako je krajina nebo scény, jakýkoli obraz rozpoznatelný svou podobností s realitou.
Charakteristika obrazového umění
Aby bylo obrazné, je nezbytné, aby umělecké dílo reprezentovalo vzhled skutečných věcí. To neznamená, že obrazový umělec je povinen kopírovat a napodobovat postavy. Téma, které chcete komunikovat, musí být rozpoznatelné vzhledem k jeho vzhledu, ale jeho reprezentaci můžete přistupovat s různými důrazy:
A. Pravdivost: Prvky díla podléhají napodobenému vzhledu, vytvářejí dojem formy a prostoru a vytvářejí iluzi reality.
- Mimesis: Příroda je napodobována jako nezbytný konec umění.
- Realismus: snaží se objektivně znázorňovat věci tak, jak jsou.
- Naturalismus: jde do realismu s determinismem a metodami experimentální vědy.
B. Zkreslení: Prvky díla představují pouze obecné charakteristiky čísel. Vizuální prvky jsou syntetizovány, deformovány nebo stylizovány podle výtvarné interpretace reality.
- Idealizace: používají se více geometrické a syntetizované formy.
- Expresionismus: referent je zveličený a deformovaný tak, aby zdůraznil jeho nejcharakterističtější rysy nebo sdělil osobní a introspektivní interpretaci.
- Symbolismus Čísla jsou interpretována pro jejich význam v kulturním kontextu.
Funkce obrazového umění až do vzhledu fotografie
Je velmi běžné, že tyto estetické důrazy a ideály se odrážejí v uměleckém díle v různých stupních a především se smíchají.
To lze vidět v dějinách umění, kde se děje rozdílné umělecké proudy nebo se oponují s více či méně touží po přírodovědné nebo symbolické figuraci.
Přezkum zastoupení lidské postavy v některých pohybech malířství a sochařství na Západě může pomoci objasnit pojmy a odhalit okamžiky klíče v oblasti vývoje reprezentace a dokonce i funkce umění.
Prehistorické umění i starodávné umění jsou charakterizovány reprezentací figurální lidské postavy, syntetizované a někdy přehnané symbolickými a náboženskými kánony.
Řecko-římské umění vychází z těchto tuhých a geometrických forem. Ale s konceptem mimesis jako konce umění, bližší pozorování vede k větší rovnováze mezi geometrií nápadu a naturalismem.
Během středověku figurální umění opět převládalo ve službě náboženství a reprezentace se stává schematickou a především symbolickou.
V renesanci se objevují nové modely reprezentace vědeckých základů, jako je použití lineární perspektivy. Rostoucí touha zkracovat vzdálenosti mezi reprezentací a skutečností, která bude trvat do osmnáctého století.
Ačkoli proudy, jako je manýrismus, usilují o subjektivnější a expresivnější interpretaci, rekvizice reality dominuje obrazovému umění až do osmnáctého století.
Při vzhledu fotografie v devatenáctém století je role malby zpochybňována, když existuje nástroj, který je považován za schopný objektivněji napodobovat realitu.
