Muzeum Reina Sofia společně s Národním muzeem Prado a Muzeem Thyssen-Bornemisza vytváří Triangle umění v Madridu.
Muzeum má nejkomplexnější sbírku moderního a současného malířství hlavního města Španělska. Věnujte hodinu, abyste viděli tento seznam geniálních děl, jako je Picasso, Dalí, Miró atd., Je jedním z deseti věcí, které v Madridu nemůžeme nechat ujít.
Guernica (Pablo Picasso, 1937)
Foto © NÁRODNÍ MUZEUM REINA SOFÍA Surrealismus byl živen Freudovými nápady, které v plátně reprezentovaly vše, co pramení z nevědomí a snů.
Tvář ženy, která se blíží k mužským pohlavním orgánům, červenohnědý jazyk lva a břicho kobylky plné mravenců, jsou některé prvky, které ukazují sexuální posedlost Salvadoru Dalího.
Je také velmi pravděpodobné, že výstava gala v jeho životě, léto toho roku v Cadaqués, způsobila změnu pohlavní nálady malíře.
Růžové jingle, nebe v tatterech (Rene Magritte, 1930)
Foto © NÁRODNÍ MUZEUM REINA SOFÍA Magritte je další génius surrealismu; Nicméně, na rozdíl od Dalí a Miró, sny nebyly předměty jeho obrazu, ale on používal reálné ukázat symboliku.
Co tu vidíme? Obloha na jedné straně a růžové zvonky na druhé straně. Co nám chce říct? Že na obloze je například hudba. Magritte řekl, že hledá obraz, který odolává jakémukoliv vysvětlení a zároveň odolává lhostejnosti
Ležící postava (Francis Bacon, 1966)
Foto © NÁRODNÍ MUZEUM REINA SOFÍA Obrázek ležícího ukazuje Baconův vliv dvou velkých mistrů: energetické tóny Van Gogha a lidské úzkosti Goyy.
Tento obraz je, stejně jako mnoho jiných, ve kterých ukazuje znetvořené těla, malířova reflexe jeho času.
Nahá žena, drcená na pohovce, ukazuje, že smysl pro znetvoření lidstva, degradace, kterou Evropa zažila během druhé světové války.
Obrázek v okně (Salvador Dalí, 1925)
Foto © NÁRODNÍ MUZEUM REINA SOFÍA Malí Dalího ve dvaceti letech, je zřejmé, že ještě nepřipadal surrealismus jako obrazový jazyk. Nicméně, klid této realistické krajiny Cadaqués nám již ukázal obrovský talent katalánského umělce.
Grito č. 7 (Antonio Saura, 1959)
Foto © NÁRODNÍ MUZEUM REINA SOFÍA Energie při násilné mizině Saury ospravedlňuje název obrazu.
Výstřiha č. 7 je skvělým příkladem malířského stylu, který navzdory výraznému abstrakcionismu neopouští realismus. V lidském slzu můžete pocítit frustraci, smutek, vzpouru proti pustému panoramatu, že Španělsko po občanské válce žilo.
Láhev anýzu (Juan Gris, 1914)
Foto © NÁRODNÍ MUZEUM REINA SOFÍA Koláž třetího velkého člena kubismu (další dva jsou Pablo Picasso a Georges Braque), ve kterém ukazuje štítek slavného anýzu vedle některých prvků, které by mohly být bez povšimnutí. Nicméně, nějaký zvědavý divák to může zjistit, že text novinového díla se odvolává na předválečné klima, které Evropa žila před první světovou válkou. Navíc přítomnost v koláž ze dvou medailí vyhrazených značkou, jedna v Madridu a jedna v Paříži, odkazuje na umělecké společenství, které existuje mezi zemí Juan Gris a Georges Braque.
Vedoucí ženy pláče s kapesníkem (Pablo Picasso, 1937)
Foto © NÁRODNÍ MUZEUM REINA SOFÍA Podívejte se pozorně na ženskou tvář. Vícenásobný pohled na kubistickou techniku umožňuje ukázat obě oči ve stejné rovině, což vede k paroxysmu slz této ženy. Pohled nahoru, oční víčka jako mísy prolézaly slzy, které škrábaly kůži, kapesník uhryzl, ruka se roztřásla, všechny prvky se zdály být znamením toho, co se stane o dva roky později v Evropě.
Svět (Svaté anděly, 1929)
Foto © NÁRODNÍ MUZEUM REINA SOFÍA Je naprosto neobvyklé, že žena bez školení, která žila v provinciích, mohla provést moderní dílo s takovými rozměry. Chci namalovat svět. Všechno, co jsem vidělPrávě Angelita řekla jejímu otci, když jí bylo jen sedmnáct. A jeho otec mu dal velké plátno, aby se vešla do všeho, co viděl jeho oči.
Inspirován kubismem (četl jsem o díle Picassa), Angeles představuje na této čtvercové zemi svět lidí, jak ji známe; zatímco ve vesmíru vykresluje svůj kouzelný vesmír, bytosti, které sbírají plameny od slunce a provádějí zázrak osvětlení hvězd.
Žena a pes před měsícem (Joan Miró, 1936)
Foto © NÁRODNÍ MUZEUM REINA SOFIA Zvláštní představení člověka a zvířat Miró, založená na geometrických postavách plochých a čistých barev, tvoří součást představivosti surrealistického malíře, který na rozdíl od Dalího směřuje spíše k abstraktnímu umění.
